早些时候《深夜小狗离奇事件》现场版在北上广巡演刷屏，口碑爆棚的时候，我也从“圈里人”那里听到过这样的声音：“不过是一出合家欢的剧”“其实只是舞台技术上做的比较巧妙罢了，我们也有。”
对于这种说法我真的不敢苟同。巧妙而杰出的舞台设计和舞台调度，为这部作品带来了举重若轻的人文关怀，更不会有被强灌鸡汤的反胃感。不管儿童文学是不是我们的菜，《小狗》都值得一看
看看想象力——而不仅仅是技术手段，会给舞台带来什么；
以及老少咸宜的戏，能做成什么样子。
这个当年拿了奥利弗奖的最佳舞美、最佳灯光、最佳音响，百老汇版又拿了托尼的最佳舞美设计的制作班底，包括舞美设计BunnyChristie、灯光设计PauleConstable、音响设计IanDickinson、音乐设计AdrainSutton、视觉设计FinnRoss，大部分是《战马》里的老面孔、导演玛丽安妮·艾略特的御用团队。
《小狗》当时在英国已经是家喻户晓的畅销小说，他们说服了“不相信舞台能呈现这位少年脑中世界”的原作者马克·哈登，开始着手二次创作，首先改掉的，就是小说中以克里斯托弗之口进行的第一人称叙事，避免了可能产生的大量独白。
但这并不意味着放弃探索少年深邃、细腻又敏感的内心世界。动用科技的浪漫，他们用整个舞台搭建了克里斯托弗脑中的世界。
巡演版《小狗》舞台
《小狗》的舞台地板全部是由设备组成的。每隔半米就有一个可变色LED灯，被装在一种外观像白色塑料盒的的灯光设备里。近个LED灯经过视频编程连接控台操作变换不同色彩和图案，做到了灯光与布景的真正结合，也将克里斯托弗的思维过程、喜怒哀乐一一外化：
有抽象地图，有数字爆炸。他的思维是单线程的，舞台上的LED灯就连点成线，组成几何图形；他讨厌*色，害怕亲密接触，深陷焦虑的时候LED灯就用*色报警。
制作团队以同样的方式处理音乐，使用的是五声音阶。因为数字“5”是质数，每个音符的赫兹频率也是质数。照导演玛丽安妮·艾略特的话说：“这会是少年克里斯托弗认可的舞台呈现方式。”
我不认为有很多儿童题材能做到的一点。这就是《小狗》最可贵的地方，用冷冰冰的科技，做出了克里斯托弗有温度的大脑。舞台上喜怒哀乐甚至一片混沌，都是他的世界。
——你们怎么就跑到我的大脑里来了呢？
不过，看在陪我走了一段路的份儿上，教你解一道数学题叭！
值得一提的是，年《深夜小狗离奇事件》在英国国家剧院小剧场的首演，是该剧唯一一次在完全环形的舞台演出，也是NTLive播出的版本。之后的西区和百老汇，都是在镜框式舞台中搭建的。对于两者之间的不同，制作经理曾表示，环形剧场将舞台机关都做在地板上，观众可以将细节看的十分清晰，有很强的代入感。镜框式舞台剧场内的观众可以用更整体的角度欣赏这部作品，甚至他们可以
